Бред... и чего мы его из года в год смотрим... Ведущим Европейским странам оно даром уже не нужно (И говорить, про то что они, дескать, деградируют - тоже полный бред).
Браво Данилко, обстебал все это Евровиденье!!!
Вообще, ощущение было такое, что полуфинал был интересней финала...
В очередной раз подтвердилось то, что победитель из полуфинала...
Могла бы сказать про каждую стран по отдельности, про песни, про исполнителей... Но я сейчас если и выскажусь, то только в стиле 12-ти злобных зрителей...
Но Шенгенскую многоразовую визу сделать не так, чтобы очень проблематично (или я чего-то не знаю?), а вот Латвийская многоразовая частному лицу не светит... Собственно, как и Российская многоразовая...Только деловые, и то, в Латвию, например, если сможешь обосновать необходимость более двух визитов...Кстати, необходимость двух визитов тоже надо четко обосновывать и указывать точные даты поездок...
Утром, надев георгиевскую ленточку на пальто так, чтобы ее было видно, я отправилась на работу... Но уже в 12 часов, отпросившись, я была на месте празднования этого Великого празднования! В Риге есть Стелла в честь Победы, ее пытались даже взорвать, но она все равно стоит, и я верю, мы отстоим ее во что бы то ни стало...
Надо сказать, что утром пролил проливной дождь, но у же к 12 все распогодилось. Казалось, что сама природа на стороне тех, кто помнит и празднует.
Мы там собрались практически все семьей. Я с огромным букетом гвоздик, которые мы раздарили ветеранам.
В общем, День Победы в Риге - это примерно вот это, а не то, что показали телеканалы:
Надо сказать, что это ни с чем не сравнимое ощущение, быть в этот день рядом с этими людьми, поздравлять иж с праздником, желать здоровья, видеть их улыбки, блестящие глаза...
и было все равно, что все вокруг оцеплено полицией, за тобой следит служба безопасности, что кто-то пытался испортить праздник... В этот момент - все не важно!! Главное, что ДЛЯ ТЕБЯ ЭТО ПРАЗДНИК!!!!
А потом мы поехали в Межик и там отметили Праздник за столом, вспоминая всех тех, кто подарил нам этот праздник...
Во второй части спектакля Анатолия Васильева «Каменный гость», или Дон Жуан мертв», которая называется дивертисмент, Дон Жуан оказывается в аду. Героя окружают инфернальные существа — ожившие персонажи «Капричос» Гойи. (В афише указаны названия и номера офортов, среди них есть и знаменитый № 43 «Сон разума порождает чудовищ»).
Они движутся то в полной тишине, то под музыку испанских романсов.
Сцену заливает зеленоватый свет, камзолы мужчин и женские платья отдают трупной зеленью. А Дон Жуан, похожий на врубелевского Демона, машет мощными черными крыльями, становится участником ведьминских игр, гибнет и снова оживает. «В аду Дон Жуана окружают души грешников. В земной жизни они совершали одни и те же действия. Попав в ад, они вынуждены вечно повторять то же самое, — рассказывает хореограф спектакля Константин Мишин. — Только теперь эти действия абсолютно лишены смысла. Дон Жуан — единственный грешник, не подвластный законам «адской механики». Он подчиняется собственным иррациональным законам. Дон Жуан — разрушитель, демон, но его энергия двойственна. Ведь без разрушения не возникнет ничего нового».
Дивертисмент в разные годы пытались поставить Геннадий Абрамов, его ученики, японский хореограф и танцевальный гуру Мин Танака. Японец в итоге сочинил оригинальную версию «Капричос», спектакль «Гойя. Гости из тьмы…» Идею Васильева о странствиях Дон Жуана в аду воплотил Константин Мишин. Его пластическая композиция соединяет отдельные эпизоды. В начале каждого из них персонажи застывают, повторяя позу с офорта Гойи. Дальше гравюра «оживает», персонажи движутся и действуют до тех пор, пока не исчерпается творческий импульс, вызвавший это движение.
Константин Мишин хотел стать актером. Он приехал из Павлодара, чтобы поступить на курс к Анатолию Васильеву. Но в это время не было набора, и Константин оказался в «Классе экспрессивной пластики» Геннадия Абрамова, в то время созданного при театре Васильева «Школа драматического искусства». «Геннадий Михайлович научил нас импровизировать, — говорит Константин. — Отдаваться импровизационному потоку и внутренним импульсам, заново создавая пластические формы. Он освободил нас от стереотипов, приучил начинать с нуля, импровизировать не только телом, но и всем существом».
Константин считает, что кроме Абрамова у него было еще два учителя: Мин Танака и немецкий хореограф Саша Вальц, с которыми он работал в разные годы: «Саша Вальц и Мин Танака открыли для меня два мира, противоположных друг другу и очень ярких. Мин Танака — один из тех, кто изменил мое представление о театре. Вернее, он добавил к нему огромный пласт, заставив понять суть театра, то, ради чего он существует. Работая с Мин сан, я научился обращать глаза во внутрь тела, в его бесконечную темноту, слышать паузу вечности, наполненную знанием и движением. Улавливать в этой тишине изначальные, древние и могучие образы. Когда я постиг это, театральное искусство потеряло свою ограниченность, зацикленность на человеческих чувствах. Я знаю, что я — всего лишь увеличительное стеклышко, которое, преломляя свет, отбрасывает его на то, что существовало до меня и вечно будет жить после меня.
В этом смысле Саша Вальц прямая противоположность Мину. Ёе творчество лишено созерцательности и глубины. Оно поверхностно, как поверхностна жизнь человека. И этим очаровывает. Легкость, изобретательность хореографии в ее работах, бесконечная подвижность ситуаций, положений тела, наивное и открытое существование персонажей создают фантастически светлые образы. Работа с Сашей Вальц — это мой первый опыт постановки. До нее в студии Абрамова мы создавали только импровизационные спектакли, где движение создавалось и умирало в момент исполнения. В спектаклях Саши Вальц необходимо было сочинить, зафиксировать движение, а затем его повторять, всякий раз делая это вдохновенно. Выходит, что я получил два ключа от двух заветных дверей, которые ведут в удивительные миры. Я могу легко входить в них и выходить, потому что знаю, где эти двери находятся и чем их открыть».
Когда распался «Класс экспрессивной пластики», ученики Абрамова создали группу «Квартира № 5». Тогда Константин вместе с женой Ириной показывали работу «С утра кама». В их движениях парадоксально соединялись любовь и агрессия, страсть и ненависть. Чем сильнее была возникающая между ними нежность, тем яростнее она превращалась в свою полную противоположность. Потом Мишин поступил на режиссерский курс А. Васильева в РАТИ, окончив его, поставил дипломный спектакль «Сонеты Шекспира», где слово причудливо сочеталось с пластикой, и снова вернулся к экспериментам с человеческим телом.
Сейчас он стремится к тому, чтобы созданные им образы задевали зрителей за живое, вызывая эмоции. Чтобы они были не реалистическим отображением действительности, а пластическими метафорами, содержащими в себе множество смыслов. А на вопрос, что не устраивает его в современном театре, Константин отвечает: «Чтобы родилось что-то настоящее, нужно работать годами, жертвовать своей жизнью, спокойствием, затрачивать усилия. Сейчас это никого не интересует. Режиссеры и хореографы не хотят ждать. Они быстро придумывают спектакль, через несколько месяцев выпускают его и стараются выгоднее продать. Я выбрал совсем другой путь».
Вчера ходили с родителями на фильм "Я остаюсь". Главная роль и последняя роль - Андрея Краско...
Признаюсь, я ничего не читала об этом фильме, даже сюжета не знала...
МОгу скзать одно, фильм интересный, немного странный... Меня не оставляло ощущение какого-то другого мира, в который я попала, хотя и не собиралась... Не оставляло ощущение пустоты, от того, что фильм выходит, когда человека уже нет... И обидно и грустно до слез...
Красько неподрожаем... И пусть его озвучивал другой человек (кстати, пока не пошли титры, я не поняла, что его озвучивали).. Это не важно... Достаточно его просто видеть...Етот взгляд...Светлая память...
А еще фильм радует интересным сюжетом (все не стрельба и ужасы) и замечательным актерским составом..